藝壇勇者陳陽春教授              文 / 王壽來

就西洋美術的發展階段來說，水彩畫此一藝術形式的正式登場，遠較油畫為遲，它最初主要是用來作速寫與油畫的草圖。英國十八、十九世紀的重量級畫家透納（J. M.W. Turner）及康斯泰伯（John Constable）兩人，堪稱是浪漫主義時期的風景畫大師與水彩畫的領航者。。

 被歸為後印象派泰斗的梵谷（Vincent van Gogh），對水彩畫的創作，亦極看重，故曾說：「水彩在表現氛圍與距離上，何其神奇，可使人物被空氣環繞，而得以呼吸其間。」（What a splendid thing watercolor is to express atmosphere and distance, so that the figure is surrounded by air and can breathe in it.）

 在台灣近代前輩藝術家中，以水彩創作為其一生志業，且成就斐然，光照藝壇者，先後有藍蔭鼎、李澤藩、馬白水、席德進等大師；在國際藝術世界中，旅居美國的水彩畫家曾景文、程及，亦是公認的華人之光。而繼彼等之後，台灣水彩界的人才輩出，惟論其成就最高者，則非中生代藝術家陳陽春教授莫屬。

 在畫技的表現上，陳陽春能以極其敏銳的心靈觸角，彈琴般輕盈又準確的筆觸，把構圖的虛實變化，「水」與「彩」的交融，發揮得淋漓盡致，而且也將水彩輕快、舒暢的節奏感，作了最佳的詮釋。此外，他的創作非僅著重畫面上美與力的呈現，同時亦能穿透表象，讓觀者感受到他彩筆下人物、景物、植物內在的精神層面。

 舉例而言，他寫美女，特別是裸女，身材曲線的曼妙，臉龐的秀麗動人，眼眸的顧盼靈動，均不在話下，而最重要的是，美女內心的溫柔、善良、多情，亦在在令人深受感染，但卻不是撩人心懷，使人想入非非，而是感受到一種無法言喻的聖潔之美，此種美甚至足以抵擋歲月的淘洗，永存於觀者的記憶之中。

 至於以風景為題材的創作，更是陳陽春的拿手絕活，每每信筆點染，就能將平面的二度空間，立時轉化成立體的三度空間，趨近北宋大畫家郭熙所拈出「山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者」的境界，其匠心獨運之高妙，怎能不教人擊節讚賞？

 例如，他筆下東瀛的櫻花季節，固把落櫻如雨、觸目繽紛的美景，鮮活的予以呈現，而其布局與氣氛的營造，亦令觀者感受到櫻花美麗如斯，生命卻多麼短促，亦即，畫面春櫻熱鬧綻放的背後，隱隱流露出藝術家對生命無常與無奈的深沉慨嘆。

 換言之，陳陽春的作品，雖然具象與寫實，卻極具深度與厚度，若以文章相比擬，可說是言近而旨遠，深入而淺出，所以，無論你是遠觀或近賞，無論你是首次面對，或已讀其千百回，總讓你有不同的領會與感受，也總讓你的心靈獲得莫大的撫慰與沉澱。

再者，最教人打心底佩服的是，陳氏並不視一己的藝術成就為滿足，乃以志在千里之勢，連續舉辦七次「華陽獎」，藉以推廣水彩畫的創作，並憑此「以畫會友」，結交各國水彩同道，為文化交流工作，盡其最大心力。平心而論，環顧現今國內外藝壇，能有此使命感與魄力者，又能有幾人？

被列為二十世紀水彩藝術大師的美國女畫家歐姬芙（Georgia Totto O'Keeffe），曾如此說：「一個藝術家要想開天闢地，必須鼓勇前行」（To create one’s own world takes courage.）。

就此而言，陳陽春教授誠屬當之無愧，他始終以無比的勇氣，在水彩的藝術世界裡，披荊斬棘，走出自己戛戛獨造的創作風格，並為後繼者樹立了永值追尋的標竿。

（作者為文化部文化資產局首任局長、師大美術系博士）